Gabinetes antiguos de madera de pino, convertidos en psicodélicos

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paso a paso

Siempre estoy rotando mis productos dependiendo de lo que necesita mi piel. Por la mañana, uso Nuori Vital Foaming Cleanser, y al final del día me lavo más a fondo con algo como el Bálsamo Limpiador Nutritivo de Haoma. Alterno entre Royal Fern Phytoactive Skin Perfecting Essence o Biologique Recherche Lotion P50. Lo he estado usando desde que me convertí en editora de belleza: P50 fue como mi adoctrinamiento. Luego uso Ourself’s Daily Renewal Cream, que está llena de péptidos, o una crema hidratante de la marca georgiana Senself que se llama Rich But Light —tiene una textura perfecta— y el Epara Eye Serum. Uso mi herramienta Ziip para hacer múltiples tratamientos una o dos veces por semana y antes de los eventos. Mi cara se siente fuera de balance cuando no lo hago. Siempre uso SPF; Acabo de terminar el Megashade SPF de Zitsticka, o si estoy en movimiento, rociaré el No. 41 Mister de Habit. En la ducha, me gusta el gel de baño natural Bastide Rose Olivier y la barra pulidora de Soft Services. Es muy satisfactorio. Acabo de cortarme el pelo, así que he estado probando productos para peinar como nunca antes. Me gusta el champú y acondicionador voluminizador sin peso de Philip B y la pomada de aceite Manketti de Charlotte Mensah. Yo uso Kevyn Aucoin Volume Mascara y RMS Lip2Cheek en Illusive. Es un tono tan fresco que te hace lucir sonrojada en invierno y más bronceada en verano. Para terminar, me encanta el labial de Hermès en Rouge Orange. Hay algunos aromas a los que vuelvo: el Copal Azur salado e inciensado de Aedes de Venustas, y el Macanudo de Maison d’Etto, que es más herbáceo, y Costa Brasil acaba de sacar una fragancia, Aroma, que es realmente agradable.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.


En las dos décadas desde que Esha Soni Seetha comenzó a crear accesorios para casas estadounidenses, incluida Proenza Schouler, para la que aún trabaja, la diseñadora nacida en Mumbai, India, ha adoptado una mentalidad de moda lenta. Por un lado, cree que los artículos de lujo deben ser piezas de inversión raras que duren para siempre (y nunca se rebajan). Ahora, está trayendo ese espíritu a su nueva línea homónima, Esha Soni. Seetha pasó tres años trabajando con artesanos en Italia y Nueva York para desarrollar su colección debut, que se inspiró en las pinturas de campo de color de Jules Olitski y las formas biomórficas esculpidas por Jean Arp, e incluye tres bolsos hechos con becerro francés, gamuza y espelta pony, así como un collar de plata de ley y oro vermeil que parece un hilo de piedras de río y fue una colaboración con la joyera Christine McPartland. El tote Arc se inclina hacia un lado de una manera que te hace mirar dos veces, mientras que el Slope parece invitar a un cóctel. “Lo estaba llamando el bolso de brazalete”, dice Seetha sobre su asa de brazalete extraíble. Los bolsos artísticos siempre estarán en el centro de su marca, pero imagina al cliente de Esha Soni como alguien que aprecia todo tipo de belleza, y actualmente está finalizando una selección de recipientes creados con la ceramista Devin Fina que se harán por encargo. “En un mundo perfecto”, dice Seetha, “toda colección nace y existe y nunca muere”. Bolsos desde $1,950, eshasoni.com.


mira esto

El resurgimiento de las tendencias de diseño de interiores escandinavos en los últimos años ha significado una ubicuidad de maderas cálidas, líneas limpias y muebles sobrios e inofensivos. Los gabinetes policromáticos hechos por los artistas con sede en Ámsterdam Gijs Frieling y Job Wouters, seis de los cuales comprenden la primera exposición individual del dúo en EE. UU. en el puesto avanzado de West Village de Future Perfect, hacen estallar este estereotipo. Trabajando bajo el apodo anglosajón FreelingWaters, la pareja obtuvo gabinetes de madera de pino de los siglos XVIII y XIX de anticuarios y los adornó con llamativas formas geométricas en una paleta vibrante y alucinante. Frieling, un pintor de murales folclóricos holandeses tradicionales, y Wouters, conocido por su caligrafía psicodélica, han colaborado en exposiciones de arte, libros y ropa de hombre desde 2008, pero centraron su atención en los muebles en 2020. “Hay una tradición de lo que yo llamo el ‘rococó de los pobres’ en los muebles decorados del norte de Europa”, dice Frieling, refiriéndose a cómo sus armarios amplían la tradición rural holandesa de objetos embellecidos. Cada una de las obras está pintada por completo, incluido el interior: los interiores presentan más ráfagas de patrones, colores y, en un caso, siluetas fantasmales de jarrones y cristalería ornamentada. Con sus degradados, desvíos y muaré, las antigüedades se transforman en curiosidades de la época contemporánea. Dice Wouters: “Estamos agregando una capa muy delgada que le da nueva vida a estas piezas viejas que, de lo contrario, podrían desecharse”. “FreelingWaters: Collection III” estará disponible hasta el 17 de junio de elfuturoperfecto.com.


prueba esto

¿A qué huele limpio? Según Diptyque, la perfumería francesa conocida por sus velas y fragancias, podría ser simplemente un paseo por un jardín mediterráneo. Al menos esa es la evocación, a través de notas de lavanda, cedro e higuera, otorgada por el limpiador multisuperficie en su nueva línea de productos de limpieza de seis piezas, llamada La Droguerie, o “la farmacia”. Creado con el perfumista Olivier Pescheux, la nariz detrás de los aromas de Dior y Sisley, además de varios para Diptyque, la colección también incluye lavavajillas, acondicionador para cuero y madera y óvalos de cerámica para colocar en los cajones de suéteres o lencería, así como repuestos para reducir el desperdicio. El jabón es cítrico, con notas de mandarina y azahar, y la loción pule esos artículos del hogar mientras deja una fragancia amaderada de pachulí. Como se trata de Diptyque, hay, por supuesto, una vela en la mezcla; El socio de la empresa, el fabricante de fragancias Givaudan, ha desarrollado una tecnología que permite que las velas no solo enmascaren los olores rancios o desagradables, sino que también los absorban y reemplacen: en este caso, se trata del aroma de menta, albahaca y hojas de tomate trituradas. Desde $15, diptyqueparis.com.

Los londinenses Tobias Vernon, comisario del estudio y galería de arte y diseño 8 Holland Street, y Christine Van Der Hurd, fundadora del taller textil Vanderhurd, son también estrechos colaboradores que, desde hace más de una década, diseñan interiores para diversas clientes y viajó por el mundo con un ojo común para las antigüedades. Pero hace relativamente poco tiempo que se embarcaron en el lanzamiento de su primer producto conjunto, que se produjo después de pasar una tarde libre en un viaje de trabajo de 2020 en Nueva York para ver una retrospectiva de Donald Judd en el Museo de Arte Moderno. Checkerboard es una colección de seis alfombras dhurrie que, con sus patrones repetitivos de cuadrados, se inspiraron en la manera de Judd de transformar el espacio con formas cúbicas. Como dice Van Der Hurd, “los cuadrados son muy clásicos y arquitectónicos” y recuerdan épocas y estilos de gran alcance, desde la antigua Roma hasta el modernismo de mediados de siglo. Hechas por artesanos en el norte de la India con cáñamo natural hilado a mano en cálidas combinaciones de colores contrastantes (óxido y cielo, noir y ocre), las alfombras llevan el nombre apropiado de diferentes piezas de ajedrez y presentan cuadrados de diferentes tamaños: “cuanto más grandes son los cuadrados, más más grande la personalidad”, dice Van Der Hurd. Si bien al dúo le gusta el diseño personalizado, Vernon señala que esta colección pretende ser versátil y no tan preciosa. “Es a la vez urbano y rústico, histórico y contemporáneo”, dice. “Y, como el ajedrez, es un poco serio, pero también tiene la intención de ser divertido”. Desde $1,450, 8hollandstreet.com.


usa esto

Faye Toogood ha usado el mismo par de overoles Carhartt de hombre marrón en trabajos de estudio a los 20, dos embarazos a los 30 y jardinería a los 40. “A pesar de haber abarcado casi 20 años de mi vida y haberlos lavado cientos de veces, se ven y se sienten exactamente como el primer día que los compré”, dice la artista y diseñadora británica, cuyo estudio homónimo en Londres con su hermana Erica estrena una colaboración con la marca de ropa de calle de Carhartt, Work in Progress, este mes. Para la colección unisex de seis piezas, las hermanas tomó las piezas arquetípicas de Carhartt WIP y las volvió a cortar para agregar el volumen escultórico que es un sello distintivo de la ropa Toogood. Ofrecidos en tres tonos neutros, los artículos mantienen una apreciación por la longevidad y la utilidad que comparten las marcas. Destaca el abrigo abotonado con cuello de pana, resultado de unir la chaqueta Photographer de Toogood con el abrigo Michigan Chore de Carhartt WIP. Sus bolsillos profundos y su forma extragrande permiten moverse con facilidad, ya sea en la ciudad o en las frescas tardes de verano. Disponible a partir del 7 de junio en demasiadobueno.com y carhartt-wip.comy en tiendas Carhartt WIP seleccionadas, incluido 286 Lafayette Street.


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