La Semana del Diseño de Milán vuelve con fuerza para su 60 aniversario.

Diseñadores y marcas, establecidos y emergentes por igual, adoptaron las muchas caras de la artesanía de todas las culturas.

“Siento que cada vez que hay un gran cambio en la cultura y la tecnología, la artesanía y los medios de producción locales resurgen de una manera muy importante”, dijo la Sra. Antonelli, “una especie de diseño lento que es similar a la noción de lento alimento. Todavía tenemos los medios de producción que son industriales, por supuesto, pero ahora, en cierto modo, hemos llegado a reevaluar y apreciar modos de fabricación que no son necesariamente industriales”.

Una exposición que destacó la artesanía, la identidad y la narración fue “This Is America”, que destacó una selección diversa de diseñadores estadounidenses independientes. Los curadores, Jenny Nguyen, Liz Wert y Alma López, se centraron en el amplio talento y las dimensiones íntimas, a veces conmovedoras, de los diseñadores de color independientes. Una obra que conmovió personalmente a la Sra. López fue la de Mónica Curiel, una diseñadora mexicoamericana cuyo uso artístico del yeso fue un guiño significativo a su padre inmigrante, un trabajador de la construcción, y elevó el humilde material.

Audrey Range, una diseñadora con sede en Róterdam, demostró la ventaja evolutiva de la artesanía híbrida con su “Emissive Chandelier”, la última de su serie de obras en curso, creadas a partir de la combinación de renderizado digital y procesos de impresión 3D, una técnica personal de “escultura digital”. , como ella lo describió. El trabajo resultante fue un lavanda iridiscente, verde pálido y plateado y con una superficie escarpada y brillante que recordaba visualmente al brocado. Mientras tanto, el renombrado diseñador Martino Gamper presentó “Innesto (frotando el árbol equivocado)”, en el que aplicó la analogía del injerto de plantas para reciclar un juego de muebles Cox vintage dañados de la década de 1930 insertando segmentos de patas de muebles y detalles de la superficie para crear una mezcla visual de lo viejo y lo nuevo. “A veces, no es necesario reinventar la rueda”, dijo Gamper, “tal vez solo un detalle o una articulación en particular, como con los árboles”.

Una cosa que no había cambiado era la fusión de los mundos de la moda y el mueble, que se han convertido en compañeros de cama cada vez más cercanos en la última década, con marcas de lujo como Dior, Hermès y Louis Vuitton invirtiendo fuertemente en su presencia. La presentación de Loewe, “Tejer, restaurar, renovar”, arrojó luz sobre las prácticas artesanales regenerativas de España, Galicia y Corea que resaltan la belleza del envejecimiento y la reparación; cada uno ha informado una colección de cuatro nuevos diseños de bolsos tejidos hechos de paja, cuero y papel con cordón.